Na última edição do brand:new, passamos mais um fabuloso vídeo tuga digno de figurar ao lado da selecção nacional que compilámos no final da primeira série do programa. MC de Quarteira e ex-membro dos Mitos Urbanos, Twism criou o ano passado a label Chocolate Bars (nome sugestivo qb) e foi o mentor do projecto Beats & Rimas editado no mesmo ano e no qual colaboraram mais de uma dezena de MCs e músicos oriundos dos quatro cantos do país. É de Banda Sonora, o seu surpreendente e muito recomendável álbum de estreia, que foi retirado este «Com a Força das Palavras». O vídeo é da autoria de Eduardo Sousa e é um trabalho absolutamente irrepreensível a nível técnico, tendo sido utilizada para sua filmagem uma das poucas câmaras de alta-definição existentes em Portugal. O teledisco consegue a proeza de evitar todos os lugares comuns dos vídeos do hip-pop e de nos oferecer imagens de uma grande beleza filmadas em Sagres, que nos remetem para os ambientes oníricos que não estranharíamos num trabalho de Martin de Thurah. É ver e ouvir para crer («Sérgio: corta essa merda!»).
Na última edição do brand:new, dedicamos meio programa a dois vídeos musicais influenciados pela estética de Tron, o filme de culto produzido pela Walt Disney em 1982 e dirigido por Steven Lisberger. Essa obra-prima da ficção científica entrou para a história não apenas por ter sido o primeiro a utilizar de forma extensiva os primeiros cenários exclusivamente gerados por computador, mas por possuir um estilo visual absolutamente único e distinto, tendo dado origem a livros de banda desenhada, jogos de computador e, como não podia deixar de ser, vídeos musicais. O mais recente é o relativo a «From Paris To Berlin» dos Infernal e é uma espécie de versão eurodance do universo de Tron, onde algumas personagens oriundas de jogos arcade e mulheres esculturais dão origem a um dos vídeos mais bombásticos e hilariantes dos últimos tempos. Mantendo-nos nesse universo «trónico», resolvemos escolher como vídeo clássico da emissão «12:51», o magnífico teledisco que Roman Coppola dirigiu em 2003 para os The Strokes. Duas abordagens distintas do mesmo filme em dois superlativos telediscos (quanto à música, confesso a minha forte predilecção para a banda de Casablancas...).
- «From Paris To Berlin» (Infernal) - realizado por Hype Williams (2006)
- «12:51» (The Strokes) - realizado por Roman Coppola (2003)
Regra n.º 24 do Showbizz: as superstições são uma parvoíce.
Olá a todos. Ok, já imagino o que se está a passar na vossa cabeça: «então em vez de um cão, os tipos foram arranjar um gato para apresentar o programa?». Pois permitam-me que responda: e depois? Há azar? (E não me venho agora dizer que sou preto e coisa e tal). Permitam-me, portanto, que me apresente. Chamo-me Akon (lê-se «ei-kón» - don't ask) e tenho a honra de ser o primeiro apresentador felino do brand:new. Como é óbvio, também sou um animal abandonado e, pelos vistos, esse é que é o critério fundamental para os castings da SOS Animal e da MTV Portugal. E como o tempo urge, vou já passar para a apresentação da vigésima quarta edição do programa que irá para o ar logo às 20h na MTV Portugal. Iremos começar em grande estilo com «You Only Live Once», o novo vídeo dos The Strokes (nossa pequena homenagem ao grande concerto que a banda deu a semana passada no LISBOA SOUNDZ) e prosseguir com mais um belíssimo vídeo tuga: «Com A Força Das Palavras» de Twism. A segunda parte do programa estará a cargo dos Infernal com o mega-sucesso europeu das pistas de dança que se dá pelo nome de «From Paris To Berlin» e terminaremos, como não podia deixar de ser, com mais um «clássico» - sobre esse teledisco só vos deixo duas pistas: está relacionado com o primeiro e o terceiro vídeo do programa - pois é: os felinos são danados para criar suspense.
Chegou o momento de me despedir destas andanças blogosféricas: foi um genuíno prazer poder estar aqui ao longo destas três semanas e espero sinceramente que tenham gostado de alguma da música e dos vídeos que passaram por aqui. Continuo é à espera que alguém com bom coração escreva um e-mail a pedir a minha companhia (vejam lá isso caramba, que tou mesmo a precisar de um ar condicionado). Como é costume, deixo de seguida o elenco, por ordem alfabética, dos doze telediscos que passaram nas três emissões co-apresentadas por mim - já sabem que podem deixar as vossas preferências na caixa de comentários. Por mim, despeço-me. Continuem a ouvir boa música e a ver bons vídeos e, se possível, na companhia de um animal abandonado. Adeus!
- ATLANTIS TO INTERZONE (Klaxons) (Merok Records, 19/06/2006)
- BLANKEST YEAR (Nada Surf) (Barsuk, 30/05/2006)
- FLY ME AWAY (Goldfrapp) (Mute Records, 15/05/2006)
- GIRLS IN THE BACK (White Rose Movement) (Independiente, 03/04/2006)
- OUR HEART WILL BEAT AS ONE (David Fonseca) (Universal, 16/07/2006)
- SABOTAGE (Beastie Boys) (Grand Royal, 1994)
- STAR GUITAR (The Chemical Brothers) (Astralwerks, 2002)
- SUPERMASSIVE BLACK HOLE (Muse) (Warner, 22/05/2006)
- THAT OLD PAIR OF JEANS (Fatboy Slim) (Skint Records, 16/05/2006)
- TURN INTO (Yeah Yeah Yeahs) (Polydor, 19/06/2006)
- VIDEO KILLED THE RADIO STAR (Buggles) (Island, 1981)
- WE SHARE OUR MOTHER’S HEALTH (The Knife) (Rabid Records, 20/06/2006)
Na última emissão do brand:new, preparamos para Vossas Excelências um encontro imediato de 2.º grau com aquela que já consideramos a mais promissora nova banda inglesa da actualidade: os Klaxons, um quateto parece apostado em trazer de volta a loucura da cultura rave que dominou o Reino Unido no início da década de 90. Depois do sucesso do primeiro single «Gravity’s Rainbow», onde o punk e a pista de dança faziam faísca, o novo single «Atantis To Interzone» é tudo aquilo que a pop deveria ser: completamente doida, hiperactiva e inacreditavelmente surpreendente. O vídeo, da autoria de Oliver Evans, é uma absoluta desbunda de cores fluorescentes e de estilo trashy e está em perfeita sintonia com a avalanche de sirenes e de samplers que dão uma energia inesgotável ao tema. A sério: este Verão, qualquer festa que se preze terá de incluir obrigatoriamente estes rapazes na sua banda sonora. Preparem-se para abanar o capacete.
NOTA: esta é a centésima entrada publicada neste blogue canino. Em menos de três meses de existência, já contamos com meia centena de comentários e cerca de 12.000 visitas. Obrigado a todos!
Na última edição do brand:new, passámos «Fly Me Away», o novo teledisco de Goldfrapp. O teledisco não deixa de ser surpreendente na medida em que marca uma ruptura radical com o imaginário sensual e cheio de glamour dos vídeos anteriores da banda e nos quais Alison Goldrapp surgia sempre como protagonista. Tal deve-se, sem dúvida, ao facto da banda ter convidado Andreas Nilsson para dirigir o vídeo, realizador responsável pelo magnífico teledisco de Silent Shout dos The Knife. Temos aqui um belo exemplo de como, nos vídeos musicais, a griffe do realizador pode não raras vezes sobrepor-se ao estilo musical da banda. Vejam lá e comparem os seis primeiros vídeos que vos deixo de seguida com o último. A mudança é verdadeiramente radical.
Michel Gondry I (vídeos para os The Chemical Brothers)
Agora que a edição #23 do brand:new já foi para o ar (não se esqueçam que a mesma voltará a passar pelos écrans da MTV Portugal amanhã à 01h30, Sábado às 18h30 e Domingo à 01h00), já vos posso falar um pouco do clássico que abrilhantou a emissão: «Star Guitar» dos The Chemical Brothers. E tal como o fiz para Spike Jonze, vou aproveitar a deixa para inaugurar uma série de entradas sobre aquele que a equipa do brand:new consensualmente considera o maior realizador de vídeos musicais de todos os tempos: o grande e muito francês Michel Gondry. Apesar de ser provavelmente mais conhecido pelo público português pela sua grandiosa segunda longa-metragem, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, a verdade é que Gondry tem, nos últimos dezoito anos, vindo encantar o universo pop com a magia dos seus vídeos (mais de 70, no total). Para já deixo-vos apenas uma bela página dedicada ao realizador francês e dois streams para os vídeos que Gondry realizou para os The Chemical Brothers.
- «Let Forever Be» (1999) - é um dos vídeos mais famosos de Michel Gondry. O conceito consiste em transpor para a realidade uma série efeitos especiais audiovisuais muito utilizados na década de 80. É ver para crer.
- «Star Guitar» (2001) - o segundo vídeo que Gondry realizou para a dupla de DJs (e que passámos no último programa) é uma absoluta obra-prima de subtileza e de (aparente) simplicidade: um plano fixo virado para a janela de um comboio em andamento vai captando imagens de paisagens que vão desfilando de forma síncrona com a dinâmica da música. Uma obra-prima (disponível aqui em Quick Time).
Regra n.º 23 do Showbizz: nunca cair na armadilha fácil do exibicionismo.
Olá a todos. Cá estou eu de novo para vos apresentar aquela que será a 23.ª edição do brand:new, que irá para o ar logo à noite, às 20h, na MTV Portugal. Vamos começar com «Fly Me Away», o novo e surpreendente vídeo dessa rapariga que adora huskeys (bom gosto) chamada Golfrapp e passar logo de seguida para «Atlantis To Interzone», um teledisco de uma banda britânica que irá dar muito que falar em 2006: os Klaxons. O destaque canino vai, como não poderia deixar de ser, para «Our Heart Will Beat As One», o admirável novo vídeo de David Fonseca. Quanto ao «clássico» de emissão, já sabem que não posso dizer muito, pois será surpresa. Mas vão pensando em comboios.
Aproveitando o facto do brand:new ter passado essa absoluta maravilha que é o vídeo que Spike Jonze realizou para o tema «Sabotage», gostaria agora de vos falar um pouco do realizador Nathanial Hornblower, cuja obra consiste «apenas» nos 18 vídeos exclusivamente produzidos para os Beastie Boys (não estranhem, pois «Nathanial Hornblower» nada mais é do que o pseudónimo cinematográfico de Adam Yauch, um dos membros do trio nova-iorquino). Ao longo dos últimos quinze anos, Adam foi o responsável por mais de metade dos vídeos da banda, conferindo-lhes uma coerência e uma identidade a todos os níveis assinalável e em que o humor e o non-sense têm sempre um lugar cativo. Deixo-vos de seguida uma selecção dos meus três vídeos favoritos do rapaz que, não por acaso, citam sempre grande clássicos do grande (e pequeno) écran.
- «Intergalactic» (1998) - um robô gigante trava uma luta de titãs com uma lula gigante com pinças de caranguejo nas ruas de Nova-Iorque. Uma espécie de Godzilla sob o efeito de alucinogénios.
- «Bodie Moving» (1998) - este vídeo, que aqui a ilustra a popular remistura de Fatboy Slim, é uma irresistível aventura (digna de um 007) que presta homenagem a um dos maiores clássicos do humor do cinema francês: o magnífico Fantomâs.
- «Ch-check It Out» (2004) - consegui encontrar neste vídeo referências a 6 séries / filmes de culto. Mas é bem capaz de haver mais. Deixo-vos o prazer da (re)descoberta.
Na última emissão do brand:new passámos Super Massive Black Hole (You Tube) o novo vídeo dos Muse, que regressaram este mês às edições com o magnífico Black Holes & Revelations. O teledisco é da autoria de Floria Sigismondi, sem dúvida um dos nomes mais marcantes da produção de vídeos musicais na década de noventa. Nos últimos doze, a realizadora e fotógrafa canadiana foi responsável por quase quatro dezenas de telediscos tão marcantes como «The Beautiful People» de Marilyn Manson (1996), «Makes Me Wanna Die» de Tricky (1997), «In My Secret Life» de Leonard Cohen (2002), «Untitled #1» dos Sigur Rós (2003) ou «Blue Orchid» dos White Stripes (2005), só para citar alguns. Sigismondi possui um estilo inconfundível, muito devedor da estética surrealista, que torna todos os seus vídeos imediatamente reconhecíveis, sobretudo no que diz respeito aos cenários, ao guarda-roupa e à fotografia que não raras vezes transportam os seus telediscos para universos muito próximos do gore. Para além disso, Sigismondi utiliza uma técnica de montagem particularmente interessante que consiste na remoção de frames em diversas sequências de imagens, provocando uma aceleração das mesmas e conferindo contornos mecânicos ao movimento das personagens. Felizmente, grande parte da sua obra videográfica encontra-se disponível e organizada na Internet, quer no seu site pessoal (Flash), quer na página da produtora Revolver Film (Quick Time). Deixo-vos ficar aqui um stream para um dos seus mais conseguidos trabalhos mas que, estranhamente, não se encontra disponível em nenhum dos desses sites: «Little Wonder» de David Bowie (1997).
Na última edição do brand:new, passamos o vídeo de «Girls In The Back» dos White Rose Movement (olá, Paredes de Coura) da autoria de Rachel Reupke e o novíssimo «Turn Into» dos Yeah Yeah Yeahs de Patrick Daughters. Esta entrada serve apenas para remeter os eventuais interessados a entradas que já foram publicadas neste blogue sobre a) a realizadora germânica Rachel Reupke e b) a interessantíssima videografia da banda de Karen O., que fica desta forma actualizada com o stream que se segue de «Turn Into». Siga para bingo.
Agora que a o brand:new #22 já foi para o ar, já posso falar do vídeo clássico que abrilhantou a nossa emissão: nada mais nada menos do que (rufar de tambores) «Sabotage», a obra-prima absoluta dos Beastie Boys e de Spike Jonze e, sem sombra de dúvida, um dos telediscos com presença garantida em qualquer TOP 5 dos melhores vídeos musicais de todos os tempos. O vídeo pretende ser o genérico de uma suposta série de acção com perseguições pelas ruas de uma cidade, cercos, detectives a voarem por cima de prédios e carros, lutas com armas brancas, cenas de karaté, corpos a estatelarem-se de viadutos ou atirados de viaturas em andamento, interrogatórios, portas que são deitadas abaixo ao pontapé, explosões, sirenes, algemas, inter-comunicadores, binóculos, óculos de sol, donuts e muita coca. Tudo isto, claro está, filmado de uma forma irresistível e ao som de um dos temas mais emblemáticos da década de 90. Oh my, it's a mirage - I'm tellin' y'all - it's a Sabotage!!!
Regra n.º 22 do Showbizz: ignorar sempre os irritantes logos dos programas.
Ora cá estou eu, o apresentador canino que veio do frio, para vos levantar um pouco o véu do que irá ser a vigésima segunda edição do brand:new que irá para o ar logo às 20h na MTV Portugal. Iremos começar com «Super Massive Black Hole», o novo vídeo dos Muse, que deixou em estado de choque muitos fãs da banda (e olhem que conheço alguns). Logo de seguida, veremos o belíssimo teledisco de «Girls In The Back», o tema electro-pop dos White Rose Movement, banda que faz parte do muito recomendável cartaz da próxima edição do Festival de Paredes de Coura. O destaque canino da emissão vai para «Turn Into», a última pérola dos repetentes Yeah Yeah Yeahs. Sobre o teledisco clássico da emissão, não posso nada dizer, pois será uma surpresa. Mas sempre vos digo que o mesmo é, muito provavelmente, o melhor vídeo musical de todos os tempos. Ficaram curiosos?
E que tal participar no novo vídeo dos The Vicious Five?
Os The Vicious Five, autores de um dos mais admiráveis vídeos do ano, irão gravar no próximo dia 16 de Julho, em Oeiras, o seu novo teledisco relativo ao tema «The Smile on Those Daggers» e estão à procura de fãs que queiram participar nesse novo vídeo. Para mais informações, cliquem aqui.
Polémica em torno do vídeo de «That Old Pair Of Jeans» de Fatboy Slim
O vídeo de Fatboy Slim que passamos na última edição do brand:new, relativo ao single That Old Pair of Jeans (Google Video), está a ser o centro de uma intensa polémica na Internet. Tudo devido ao facto de nele aparecer o malabarista Chriss Bliss a fazer uma série de movimentos coreografados ao som do tema de Norman Cook. Ora, quem parece não ter gostado do enorme sucesso que o teledisco está a ter é um outro malabarista (com um ar meio grunho) chamado Jason Garfield (reparem bem na pinta do site do rapaz), que contesta a suposta originalidade da performance do seu colega. Claro que nada disto não tem o mínimo de interesse para os melómanos (caninos ou não) como eu, nem sequer belisca o encanto do vídeo, mas é um exemplo cabal que a inveja não conhece fronteiras. É caso para dizer: nem tudo é técnica, amigo. Embora tenha de confessar que consegues ser verdadeiramente hilariante.
Continuando a desbravar a última emissão do brand:new, vou agora aproveitar o facto de lá termos passado That Old Pair of Jeans (Google video), o último teledisco de Fatboy Slim (da autoria de John Watts) para inaugurar uma série de entradas sobre um dos maiores realizadores de telediscos musicais de todos os tempos: o único e incomparável Spike Jonze. E nada melhor do que começar com os três vídeos que Jonze dirigiu para Norman Cook (antigo baixista dos Housemartins e hoje conhecido pelo cognome Fatboy Slim), na medida em que os mesmos constituem uma fabulosa porta de entrada para o universo do autor de Being John Malkovich e Adaptation. É curioso verificar que tanto o vídeo de «Praise You» como o de «Weapon of Choice» (o de «The Rockafeller Skank» não entra nestas contas por ser uma espécie de patchwork de «Praise You») são, basicamente, trabalhos coreográficos em que se pode ver corpos a dançar ao som dos temas, sendo esta, de resto, uma das marcas mais fortes da obra de Spike Jonze - ver igualmente o teledisco de It's Oh So Quiet (Quick Time) da Björk.
- «The Rockafeller Skank» (1998) - é um vídeo muito pouco conhecido aquele que marca a primeira colaboração (involuntária) entre Spike Jonze e Fatboy Slim. «Involuntária», porque o teledisco não foi encomendado por Norman Cook: Jonze produziu-o espontaneamente e enviou-o depois ao compositor britânico. Fatboy Slim nunca chegou a utilizá-lo porque, entretanto, a editora já tinha encomendado a Doug Aitken o vídeo oficial (You Tube) do tema. Esta pequena raridade (que nem sequer vem listada na videografia oficial do realizador norte-americano) tem um valor documental inestimável, na medida em que é nela que se pode encontrar a génese daquele que muitos consideram ser o melhor vídeo musical de todos os tempos. Uma nota importante: é o próprio Spike Jonze que dança o tema daquela forma fabulosa. Check iy out, now, funk soul brotha (ou sista).
- «Praise You» (1998) - Norman Cook ficara particularmente impressionado com o vídeo de «The Rockafeller Skank» que Jonze lhe tinha enviado e, alguns meses depois, não hesitou em encomendar-lhe o teledisco de «Praise You», pedindo-lhe expressamente para desenvolver a ideia original do primeiro vídeo. Spike Jonze resolveu então encarnar a personagem fictícia de Richard Koufey, supostamente o líder que uma companhia de dança urbana (também ela fictícia) denominada The Torrance Community Dance Group. O resto faz parte da história: com um custo de produção de apenas 800 dólares, o teledisco de «Praise You» tem sido considerado, em diversas votações, o melhor vídeo musical de todos os tempos e só nos MTV Music Video Awards de 1999, arrecadou três prémios nas categorias de realização, coreografia e inovação. Praise it like you should.
- «Weapon of Choice» (2001) - muito provavelmente o vídeo mais conhecido não apenas de Fatboy Slim mas de toda a obra de Spike Jonze, sobretudo pela subime performance de Christopher Walken. E, de facto, não haverá muito mais a dizer: basta ver e rever esta absoluta obra-prima que, em 2001, arrecadou seis prémios nos MTV Music Video Awards: melhor realização, coreografia, direcção artística, montagem, cinematografia e inovação. É o meu teledisco favorito de todos os tempos. Palavra de Huskey.
Internet killed the video star, which had killed the radio one fifteen years ago. Who's gonna kill who next?
Na última edição do brand:new, começámos a nossa viagem pelos clássicos com o teledisco de «Video Killed The Radio Star» dos The Buggles, um dos temas mais emblemáticos não apenas da banda mas de toda a denominada «New Wave». Apesar da canção ter sido inicialmente editada em 1979, o vídeo que a tornaria famosa (e chegar ao n.º 1 da tabela de singles do Reino Unido) apenas foi produzido em 1981, tendo sido o teledisco que, no dia 1 de Agosto do mesmo ano, viria a inaugurar as emissões da MTV.
O responsável pelo vídeo foi Russel Mulcahy, um dos nomes míticos da história dos vídeos musicais, tendo dirigido quase uma centena de telediscos para gente como Elton John, Spandau Ballet, Rod Stewart, Billy Joel, Rolling Stones, Fletwood Mac, Queen, Boy George e Def Leppard (penso que não será necessário ter um ouvido canino para encontrar um denominador comum em todos esses projectos musicais...). Se juntarmos a isto o facto de ter sido o realizador dos dois primeiros tomos de HIGHLANDER, facilmente se chega à conclusão que Russel Mulcahy é um dos nomes incontornáveis na criação ou definição da estética kistch da década de oitenta. O realizador australiano viria o seu nome ser novamente inscrito nos anais da pop por ter sido o autor do vídeo de «Union Of The Snake» dos Duran Duran, o primeiro single cujo teledisco foi transmitido pela MTV (uma semana) antes da estreia radiofónica do tema.
É óbvio que, hoje em dia, ver pela primeira vez o teledisco de «Radio Killed The Video Star» pode ser uma experiência, no mínimo, constrangedora. No entanto, rever esse vídeo poderá ser igualmente para alguns leitores deste blogue um mergulho irresistível num universo estranhamente familiar (e depois, que raios, a canção é, apesar de tudo, um belo naco de pop com uma produção sofisticada para os padrões da época). Sendo assim, deixo-vos de seguida dois streams: o de «Video Killed The Radio Star», claro, mas também uma das inúmeras versões que já se fizeram do tema: esta chama-se «Internet Killed The Video Star» e tanto a música como o teledisco (manhoso qb, mas novamente irresistível) é da autoria de uns obscuros mas muito simbolicamente chamados The Broad Band. Mete o Bill Gates e tudo.
- «Video Killed The Radio Star» (The Buggles, 1981)
- «Internet Killed The Video Star» (The Broad Band, 2004)
Na última edição do brand:new, passámos o magnífico vídeo de «Blankest Year» dos Nada Surf, talvez a banda que, nos últimos anos, mais tem contribuído para manter viva a chama indie no rock alternativo norte-americano, sobretudo graças à qualidade dos seus dois últimos álbuns: LET GO (2003) e THE WEIGHT IS A GIFT (2006). Deixo-vos de seguida, dois streams relativos aos belíssimos telediscos dos singles retirados desse último álbum, ambos da autoria de John Kelsey, realizador sobretudo conhecido pelo trio de vídeos que dirigiu para os Pavement («Father to a sister of thought», «Rattled by the rush» e «Stereo»).
Os leitores deste blogue já estarão familiarizados com estas beldades, mas essa é a primeira vez que todos aparecem assim juntinhos numa entrada. A Julie, a Matilde, a Skin, a Fiona, o Bali, o Bell, o Udi e o Tobias foram ao longo de três meses os co-apresentadores das vinte emissões da primeira série do brand:new e as verdadeiras estrelas deste blogue. Pois bem: é com uma enorme alegria que informo que todos eles, sem excepção, foram adoptados, cumprindo um dos objectivos fundamentais do programa. E a verdeira responsável por este sucesso tem um nome: chama-se Sandra Cardoso e é a voluntária da SOS Animal que, desde o primeiro programa, tem garantido a presença e a divulgação de todos os elementos caninos do brand:new. Eu sei que, para ela, isto será apenas uma gota de água num oceano, mas repara bem nas oito fotografias que estão no topo desta entrada: graças a ti, esses oito cães já têm um dono. Apenas espero que o brand:new possa continuar, mesmo se de forma tão modesta quando comparada ao teu esforço, a contribuir para a tua causa. Um grande obrigado para ti.
Regra n.º 21 do showbizz: ocupar sempre, com um ar distraído, o centro dos enquadramentos da câmara.
Olá a todos. Meu nome é Wolverine e foi contratado pela MTV para dar um toque nórdico e um pouco de glamour ao blogue do brand:new. Apesar de todo o meu pedigree, a verdade é que, à semelhança dos meus antecessores, também estou disponível para adopção, forma simpática de dizer que fui abandonado (já sabem que basta um e-mail para mudarem esta minha condição). Mas vamos já passar ao que porventura vos interessa, ou seja, à apresentação da vigésima primeira edição do brand:new, que marcará o arranque da segunda série do programa, agora em regime semanal. Iremos entrar a matar com o novo vídeo de um artista famoso pelo cuidado com que entrega a feitura dos seus telediscos, «That Old Pair of Jeans» de Fatboy Slim, e tencionamos pelo menos manter o nível com o magnífico vídeo de «Blankest Year», o último single de uma das minhas bandas favoritas: os superlativos Nada Surf. Quanto ao destaque da emissão, ele vai para «We Share Our Mother's Health», o novíssimo vídeo dos santos padroeiros do programa, ora nem mais, os The Knife. Uma das novidades (haverá mais, há que ter calma) da segunda série do brand:new será a inclusão, em todos os programas, de um teledisco clássico que, de alguma forma, tenha marcado a história dos vídeos musicais. Sobre este oldie, nada mais posso dizer, pois ele irá ser uma das surpresas da emissão. Sintonizem-se logo às 20h, na MTV Portugal e esquecam as amarguras do futebol - verão que não se irão arrepender.
Cá estou eu para me despedir da malta e vos dar uma boa notícia: na próxima quinta-feira (ou seja: amanhã), irá começar a 2.ª série do brand:new. Como estamos no Verão, o programa passará a ser semanal e irá para o ar sempre à 5.º-feira, às 20h. Quanto a mim, continua tudo na mesma: caso haja algum leitor interessado em adoptar uma estrela de televisão, a concretização desse desejo está à distância de um simples e-mail. O mesmo se aplica à Julie e ao Udi que ainda não têm dono. De resto, um balanço da primeira série do programa terá necessariamente de passar por aqui: dos oito cães abandonados que co-apresentaram o brand:new, cinco foram adoptados. O número até pode ser considerado razoável, mas sei que a malta do programa apenas se dará por satisfeita quando todos, sem excepção, tiverem arranjado um novo lar. Vejam lá isso, ok? Um grande abraço para vocês.
ADENDA (06/07/2006): parece que este meu post foi particularmente convincente, pois acabo de ser adoptado (oh, yeah!).. 6 em 8, portanto. Vejam lá isso, que só falta mesmo a Julie e o Udi para fazermos o pleno da 1.ª série. Conto convosco.
